潮新闻客户端 陈仓
送你一朵“飞花令”
●邱仙萍
《飞花令》是一本散文合集，收录作者最新创作短篇生态散文，以浪漫风趣传递花令的形式，组成了“花”“绿”“米”“云”“鸟”共五个章节。“花”的章节写了桐城“五月雪”、坚强的野百合、四十度的凌霄花、胭脂巷的玉兰花等，实际是写老巷子的烟火气，写人与人的亲情温情故事。“绿”写江南绿色的春天，西湖的龙井，乡下牛栏改造的咖啡馆等。“米”写“成长之花”，米是从哪里来的，米来自大地，从一粒稻种长成大米，要经历鸟灾、成活、虫灾、鬼火、烧禾、水灾、狂风、阴雨等八个灾难。“云”写的是“大地上生长的花”，花开花谢，云卷云舒，写音乐，写来自脚下泥土胸腔的声音，悲凉呜咽而又坚韧顽强。鸟的章节，写了万物生长都是花，有雀鸟精，有狐狸精，谁在山坡上放羊，狗子来福放过羊，有一条狗子叫哈罗，哈罗是个放羊好手，它趴在草坡上，喜欢看天上的鸟雀地上的花。那些开在大地上的花，发自大地脚下的声音，让我们虽然相隔千里，却又那样惺惺相惜、百感交集。
“晚潮”是万千的花朵，这是我和潮新闻“晚潮”相处的近千个日子。“晚潮”就像一束光亮，照进我喑暗的隧道，让平凡幽微的人生，有了前行方向。让我相信精神的丰满和善良的力量，相信人世间的微笑和美好，相信还能追寻狂野自由的风，呼吸每一朵花开的气息，谛听到白鹭、燕雀和水鸟的和鸣。《飞花令》大部分稿子，来自于“晚潮”平台。没有“晚潮”和编辑老师的鼓励，就没有这本《飞花令》；没有“晚潮”的土壤，就没有“飞花令”这朵花开。我对“晚潮”和编辑，对我们共同在“晚潮”踏浪的师者朋友，充满深深敬意和感激。现赠送“晚潮”读者《飞花令》一书，以及本文插画的精美明信片。凡是在文末留言朋友，前20名优选。留言不拘此书，随感随意。快递地址可私信作者，师者匠心，润花心田。
有仙则灵
陈仓
仙萍让我写序，是大半年前的事情了。大半年前是小雪，现在临近小满，南方雨水多了起来，北方的麦子已经壮浆，正如欧阳修所言：“最爱垄头麦，迎风笑落红。”
之所以拖了这么久，我总觉得人家只是说说而已，我这半罐子不响的水平，怎么可以为人作序呢？大半年里，我经常抬起头看看西南方向的杭州，经常想起西子湖微波荡漾的脸庞，也想起仙萍委以的“重任”，但是并没有什么压力。因为那次打完电话以后，“陈老师节日好呀！”“我给你寄了点明前龙井。”“你忙你的，不用回复。” 她时不时地问候一声，却很少提及作序的事情，似乎印证了人家“客气”一下而已。
直到上上周，也就是立夏的那天吧，突然收到仙萍的一条微信：“陈老师五月好，我担心春天花一开，你忘记了我的序……”第二天，我接到一位好友的电话，说仙萍的书稿已经放在出版社好久，万事俱备，只等着我了。我脑袋嗡嗡直响，顿感羞愧难当，原来人家不催不追不恼，并不是不在乎，而是一种格局和品格。
用什么词来形容这种品格呢？不急不躁？不亢不卑？风轻云淡？似乎都不准确！仙萍在《洁白的天鹅绒》里描写了一对闺蜜：“郭颖在深圳，何娴在杭州，两个人想见面了，就会在周末飞过去飞过来。甚至有的时候，纯粹是一起喝个咖啡，为对方插一束花。”我觉得，前边有一句话似乎挺形象：“她说像天鹅绒吧，洁白、羞涩和清香。”
对，仙萍，以及仙萍的文章，不就是一束天鹅绒花吗？花瓣小巧却不细碎，颜色温润洁白却不失生气，清雅脱俗却没有不食人间烟火的傲慢。但是，她和她的文章像天鹅绒花，天鹅绒花绝对无法概括她和她的文章。桐城“五月雪”的桐花，老家山坡上的百合花，小区门口的凌霄花，让人想起姐姐的木槿花，胭脂巷和法喜寺的玉兰花……当然，还有被江浙沪一带称为“落苏”，被池莉叫做“绝代佳人”、被她们叫做“飘”的茄子；还有“六月的风带来夏天的潮湿和冲动，远处的山岗上，升起一轮白月亮，多像我们年轻时候的梦想。远处的山岗上，升起一轮白月亮，多像我们年轻时候的梦想”的报社；还有坐在窗口啪嗒啪嗒掉眼泪，莫名其妙地说出一句“所有的思想，在提升之前，都要大哭一场”的小禾。
那山那水那人，那无边无际的美好记忆，有色香味和天南地北，有前世今生和古往今来，有自己的有感而发和诗词美句的引用，这些元素看似偶然而又必然地融合在一起，形成了一样样地地道道的风味小品。比如，她在《乡村咖啡馆的腔调》里是这么写的——
我们每个人的心中都有两朵玫瑰，要了白玫瑰，时间久了，白的就成了桌上的米饭粒，而红的就成了心头的珠砂痣。要了红的，日子久了，红的就变成了墙上的蚊子血，而白的，却是床前明月光。
……
那个时候的诗和远方，就是能坐在西湖边的咖啡馆，静静地喝一杯现磨咖啡，看断桥不断，听西泠不冷，体会北山路上梧桐叶的爱与哀愁。
……
城市的咖啡馆是孤独的，一个人缩在陌生的角落，用一种不打扰别人的方式，默默渗透进他们的秘密世界，比风还轻。乡村的咖啡馆，却更像一个不谙世事的小姑娘，林间有新绿，月光有衣裳，无论怎样都是雀跃好看的。
这样说吧，仙萍像一个“咖啡成瘾者”，独自坐在西湖边的咖啡馆里，把自己目之所及、心之所想、体之所历的那些美好和善念，都若无其事地注入了一只杯子，犹如放入水，放入咖啡，放入一块方糖或者几滴牛奶，放进一抹月色、一缕清风或者波光潋滟，根据自己的口味和心情调一调，然后慢慢地细品。
说实话，从认识仙萍的第一天开始，我就特别期待看到她的文字。因为仙萍给我的印象，不仅是一个有故事的人，而且是一个有感觉有灵气的人，或者说是一个天然的倾诉者。不过，我和仙萍只见过一次，那是三年前的一个秋天，我去她的故乡桐庐参加一个“走读”的活动，第一天晚上的项目是夜游富春江。当游轮缓缓地行驶在江中，我有一种被画入《富春山居图》的那种感觉的时候，我们这一桌加入了一个人，她坐在我对面的空位子上。这是一个靠窗的位置，能清晰看到两岸的美景，甚至可以看到自己在水中的倒影和波光混在一起。
仙萍开始话不多，只是笑着告诉我们，她是来招呼大家的。这样的介绍，让我们以为她是接待的工作人员，所以并没有把她归于作家的行列。整个行程中，她也是这么干的，照顾喝醉酒的朋友，端茶倒水，帮忙引路，忙前忙后，特别地体贴和周到。随着熟悉起来，她的话就多了，总是见缝插针地给我们讲故事，讲自己的青春年华，讲她和故乡桐庐的往事。在前往江南镇古村落的路上，在瑶琳镇瑶琳仙境探幽的时候，在百江镇的稻田里举行收割比赛以前，最多的是茶余饭后，讲高考落榜以后差点被家人嫁给了王木匠；讲有一首歌一直在她心里回旋，她却忘记了那是一首什么歌，有一天晚上枕着富春江的春水入眠，半夜醒转，月光皎洁，忽然就想起来那首歌的名字叫《懂你》。
我们听了都非常震惊，并非故事有多传奇，主要是朴素，不做作，不虚伪，不掩饰，有点像漂浮在蓝色大海里的水母，透明而曼妙，简单而大方，脆弱而生生不息。仙萍是那种敢于袒露心胸的人，而且她的语言特别灵动又富有磁性，几句话就能让你很真切地看到她的心脏，或者说她可以把心脏掏出来捧在手心，让你看出起起落落的呼吸和砰砰的跳动。尤其是她的倾诉欲望是强烈的，有时候还是忘我的，中间带着一丝不易被人觉察的自言自语，我们可以认为是孤独者的一种表现。但是，我猜测，还有善良的原因，她不想因为没有话题而冷场，才把自己拉出来填充大家无聊的旅程。
我当时就感慨，她有当作家的潜质，或者说有当作家的天分，并且鼓励她把这些故事写出来。后来，我才知道，她十分钟情于文学，已经发表了一些文章，那次也是以作家之名参加“走读”活动的，只是比较低调而已。活动结束以后，仙萍发过几次微信，咨询了几个问题，我也继续鼓励她，就用她平时讲故事的方式，把原原本本的生活写出来就行了。
表扬使人进步，我不知道《飞花令》里有多少文章是我激发出来的，但是看到这些文字的时候，我第一感觉不是文字，而是一张张脸带着真诚的表情，静静地看着窗外，好像在对我们诉说，或者是自言自语，或者是在没有钟声也没有木鱼声的时候，在尘飞尘落、喧嚣吵闹的岁月中念出来的经文。换一种说法，这就叫本色出演，没有技巧，没有遣词造句，甚至有一些笨拙，一切都那么自然而又天然。让一朵花走上白纸依然是一朵会开的花，让一只鸟变成文字还是一只能飞的鸟，这也是应该追求的境界。
我一直相信，人如其名，名字对人的一生有着潜移默化的影响，或者说就是人格气质的缩影。我曾经遇到过另一个朋友，她始终认为自己一生坎坷不顺，是因为自己名字中带着一个“灵”字，能够组成的词语有“灵魂”“灵异”，是十分缥缈而虚幻的东西，所以她一直希望通过改名字来改变命运。“仙”字，有三层意思：一是指神仙，神话传说中指神通广大并且长生不老的人；二是比喻不同凡俗的人；三是对逝者的婉称。人人都想成仙，但是怎么才能成仙呢？按照一般人的看法，仙萍对自己名字应该也会不满，所以，我问仙萍，她这次出书用不用笔名？她说不用，就用“土名邱仙萍”。
相信自己的名字，是自信的一种表现。在仙萍的心里，也许“仙”字只有“不同凡响”一种解释，也许她真的相信这个世界是有“仙”存在的，或者说她本来就一直走在修仙的路上。白素贞通过一千八百年，从一条蛇修成了美女。我就想，和白素贞同居一城的仙萍，如果在修仙的话，她已经修行了多少年？她的前身是什么呢？不管如何，肯定不是一条蛇。蛇不管修成什么，也改变不了她的过去，起码改变不了我对她的恐惧。再过二十几天就是端午了，相信大家对酒当歌的时候，会想到伟大的爱国主义诗人屈原，肯定也会想到喝了雄黄酒就会恢复原形的白娘子。
全部读完了仙萍的文字，我想到弘一法师曾经写过的一幅书法：“复归于婴儿。”他在落款的时候说明是录于《道德经》。老子在道德经里的原句是：“专气致柔，能婴儿乎？”王弼《道德经注》解释：“专，任也。致，极也。言任自然之气，致至柔之和。能若婴儿之无所欲乎，则物全而性得矣。”复归于婴儿，我的理解是，回归本性，回归天然，回归呀呀儿语甚至是无语。
我们很多作家穷其一生，都在追求华丽的辞藻，追求花式技巧，却不过是走了弯路而已，岂不知道修行的正果就在起点。所以说，对于一个作家而言，保持住“婴儿”的状态比什么都重要。《飞花令》分为五卷，每一章的名字都是一个单字：“花”“绿”“米”“云”“鸟”，没有以“鲜”“翠”“大”“白”“飞”来点缀，其实就是对“婴儿”个性特点的某些诠释。
好像毕加索也说过了，他一生都在追求如何画得像孩子一样。因为什么？因为孩子是天然的，是自然的，是上天的一部分，所以孩子往往具有预言家的特异功能，而艺术的最高境界便是与天与地与人与鬼与神对话。我这么说，并不是告诉大家，仙萍的文字就达到了多么高的艺术水准。而是想说，她写与不写，都是一个人，一个自然的人，一个天然的人，写的都是自然天然的故事，更不是为了当作家而写的。
我也不隐瞒，她的文章还有这样那样的不成熟不完美，比如某些标题有着“新闻体”的痕迹，但是细看内文，却是朴素而纯粹的。我觉得，只要有了纯粹的一点，对于读者已经足够。至于她的不足甚至是缺陷，我们就当是在花开的时候遇到了花落，在天晴的时候看到了几片乌云。反正，仙萍并不是冲着当大作家去的，我们也不是当大作品来读的。她就是有话想说，像我此时的窗外，小鸟叽叽喳喳地叫，是没有任何理由的，也没有任何可以参照的曲谱，更没有所谓的意义可言，而我却听出了这个早晨的几分美妙。
2024年5月16日于上海
作者简介：陈仓，70后诗人、小说家。陕西丹凤县人。出版“进城系列”小说集《父亲进城》等八卷，长篇小说《后土寺》《止痛药》《浮生》，长篇散文《预言家》《动物忧伤》等二十余部。曾获第八届鲁迅文学奖、第六届柳青文学奖、第五届大家文学、第三届三毛散文奖、第九届中国长诗奖等三十余次。先后四次入选中国作家协会重点作品扶持项目。