个人简介：曾子窈 温州艺术学校表演教师

浙江省优秀指导师。多篇教学论文、教学设计、案例评比在市级中获奖。承担过市级公开课、送教下乡及讲座分享。

美育格言：让美育成为生命的常态，引领探索无限的可能

【单元内容综述】

内容简介

      人音版《戏剧表演》第三单元“话剧”，内容旨在让学生了解欣赏话剧经典代表作品，学习中国经典话剧语言的特点。引导学生体验，感受角色的情绪情感，认识和了解戏剧作品所反应的背景内涵。《话剧》这一大单元在整本教材中处于中间位置，有着承上启下的作用。中国话剧由于社会变革需求应运而生，经过上百年的融合、改造、创新，已具有鲜明的中国特色，成为中国现代的民族话剧。

教学内容联系

     本单元三个部分教学内容紧密联系，第一课时内容为话剧概述，包括掌握话剧的主要特征，体验话剧语言的特性；第二课时为话剧鉴赏，赏析经典话剧，对比欣赏中外话剧的表达特点，学会从具体作品体味话剧之美；第三课时为话剧实践排演，将前两个课时的学习内容运用于实践创排之中，培养学生的艺术创造力，在团队协作中，将理论知识与表演实践进行合理运用，感受话剧表演的完整性。

教学价值

     第一、抓住话剧语言的特点，将之前所学的戏剧框架，课本剧与配乐朗诵的语言特征，在话剧这一艺术形式中有更好的升华。将语言与人物，语言与时代，语言与表现有机的结合在一起。在话剧的经典语境下，提升学生的审美能力，去体味、揣摩语言在话剧艺术中的独特魅力，增强学生的艺术表现。

第二、经典话剧蕴含着深厚的文学素养，中国话剧更是反应中国社会变革的写照。探究其独特的艺术风格、挖掘文学内涵，增加学生的学习深度，挖掘经典各色人物的厚度，拓展话剧学识的广度。

第三、话剧是综合艺术形式，有多种形态与不同层次，积极的响应创新与先锋精神，为课堂教学也提供了多元的思考与探索的契机。

【单元学习目标】

审美感知：通过了解话剧知识，理解话剧语言特征，欣赏中外经典话剧作品，感受话剧这种戏剧表现形式的独特魅力。

艺术表现：掌握话剧鉴赏的基本知识，对话剧作品进行鉴赏，能够抓住主要矛盾，分析话剧人物形象与特点。感受话剧人物的台词语言、神态动作，演绎完整情境。

创意实践：开放式文本学习。以项目化小组为单位，对片段台词进行重组解构演绎，拓展台词与人物的适切性、在自主演绎中感受经典作品与现实生活的联系。

文化理解:理解话剧的综合性，体味不同时代背景下话剧的作品内涵。了解话剧的代表人物、代表作品，感知具有中国特色的艺术表现形式。话剧是研究“人”的艺术，通过作品来研究人物，联系生活，创造体验戏剧艺术。

【单元教学建议】

一、重难点解决

重点：感知理解话剧的艺术特征，通过学习，掌握解构剧本、分析鉴赏的能力，体验话剧语言的精髓，把握作品呈现的完整性。

难点：将理论与实践相结合，在表演实践里感受话剧的特性，能够在创排过程里对话剧人物、语言、情境进行塑造，感知话剧艺术的综合性。

二、基于作品特征的音乐活动设计

基于话剧扎根于现实生活的源头与特有的对话性与行动的特点，以语言对白为切入点，采用多个螺旋上升的体验活动贯穿该单元教学环境。以点到面的方式，层层叠加递进，将学科知识与表演实践有机融合，促使核心素养能力的转化落实，形成大单元的整体教学。

三、前后单元关联

前两个单元戏剧表演框架知识，课本剧的初探为本单元的学习奠定了良好的舞台基础，让戏剧表演的知识在本单元中能够加以强化运用。在课本剧的学习之中，学生能够感受到经典作品与戏剧的联系。本单元话剧，着重以语言对白的形式呈现，深入感受经典话剧剧本的演绎及塑造。透过多部经典话剧作品，探究戏剧的关联性，表演的基本技能知识，为后一单元音乐剧，共同富的讲述性、综合性舞台要求，做好充分的衔接过渡。

 第一课时【话剧概述】

【教材介绍】

本课是戏剧表演第三单元第一课时概述与欣赏的内容。第一课时旨在让学生认识话剧、了解话剧、走进话剧。通过经典片段台词赏析，感受中国经典话剧的特点。创设相应的情境与动作，引导学生体验，感受角色的情绪情感，同时学习和了解戏剧作品所反应的背景内涵。为后续赏析经典话剧作品，牵线搭桥，能更进一步的感受话剧的魅力。

【学情分析】

     高中学生对文学作品有一定的阅读积累，具备一定的鉴赏分析能力。但实践演绎能力比较薄弱。在流行大趋势中，接触短剧、网剧等自媒体较多；对戏剧表演有一定的兴趣，但对于话剧表演了解较少。话剧作为具有中国特色的艺术形式，有很高的艺术审美价值，对于学生理解时代生活背景下的故事、人物有很重要的作用。因此，本课将创设有趣、贴近生活的学习氛围，引导学生走进话剧。在表演情境里体验台词与行动，感受话剧表演的魅力，提升美育感知。

【教学目标】

审美感知：通过经典话剧对白片段，感受话剧语言的特点，体会人物情绪情感，感知话剧的风采与魅力。

艺术表现：通过话剧语言体验，抓住京味的表演特点，对树立戏剧形象、了解中国话剧起到作用。

创意实践：分小组演绎，运用不同的情绪词创设情境，提供开放式文本进行解构演绎，提升学生创意实践能力，培养核心素养。

文化理解：通过认识话剧的艺术形式，了解话剧的基本概念。感受戏剧作品的文化内涵，探究作品对文化发展的贡献与价值。

【教学重点】

1.了解京味儿语言风格 

2.从作品中感受戏剧情境与人物

【教学难点】

1.感受语气语调准确表达 

2.自主创编情境行动

【教学用具】

多媒体教具、片段道具、语言学习单

【教学过程】

（一）活动目标

1.体会语言语气语调，感受语境的变化

2.选择情绪词，自主创设情境进行表现

3.初次结合动作与语言表现人物对白

（二）活动步骤

1.抓住“上课！”的开场契机，制造不同语气语调

（1）随机选择语境：“随意 愤怒 柔和”

（2）提问引发思考：刚刚老师表达的这几个“上课”有什么不同？

师小结：语气语调是表达人类复杂情感的重要手段。

2.用日常“哎”创设语境，感受语气语调

（1）音量的变化

学生随着老师手部动作的变化，体会语言音量的变化。

假定情景：站在50米以外；站在顶楼。学生体验并思考，感受声音力量感变化。

（2）结合情绪，融入动作。

老师演绎说4种“哎”。（疑问，轻松，严厉，警告)学生感受演绎的情绪。

（3）具象化体验，情绪词演绎。

学生选择提供的2种情绪，体验语言情绪变化感受。学生互评

3.结合对白，情境演绎

情境对白：“账都对啊”“告诉你没错就没错”。

基础设定：朋友关系。分别用两种不同的语气感受来表达。分小组讨论并演绎。教师根据小组演绎情况，进行调整帮助，给与更准确的表达。

小结：语言是情感和性格的流露。情绪情感是没有对错的。只要符合情境，表达都是合理的。

（三）活动评价

1.合理表达语气语调。

2.能演绎出创设的情境。

（四）设计理念

从日常语境出发，通过叠加的方式，由浅入深的把表演元素融入到情境当中。从而更容易感受到情境里的情绪情感，理解语气语调表达是根据不同的人物性格呈现的。自主创设情境，更激发学生参与感，增加信念感，对进入表演情境也更从容。

活动二：引经据典，身临其境

（一）活动目标

1.了解话剧的概念

2.欣赏经典片段 体验京味语言与角色

3.开放式文本的重组解构

（二）活动步骤

1.以话剧《骆驼祥子》片段为例：

在欣赏的过程中思考以下几个问题：

a.本剧是什么样的人物关系？人物性格？

b.语言对白有哪些特点？

师生互动：本剧的人物关系为父女关系。老爷子：仁和车厂的老板。性格刚强，为人比较苛刻。女生：虎妞。非常泼辣，有着男人的爽快和利落。

本剧运用了京腔的一种表现方式。京腔是清脆快当、俏皮生动、漂亮活泼。台词语速都是比较快，调值比较高，高调门的一种语言方式。

2.台词对比

日常：告诉你没错就没错

（京腔）告诉您没错儿就没错儿！不会叫您老爷子吃一个铜子儿的亏！

区别：你变成了您，加了儿化音，以及口语化的表达。音调要变高。

3.台词分析，分角色体验。

a.舞台提示：威风的。

结合任务单图示，区分音调，力度等。

环境：冲着院子。

b.台词演绎：老师饰演虎妞，同学们饰演刘四爷。

结合动作：身体状态、眼睛视像，进行人物塑造体验。

师小结：当语言和动作结合在一起，人物形象会建立起来。

演绎要求：前三句原剧情不变，将后五句台词，打破重组搭建，拓展出一个新的群戏剧情。

道具：账本、鸟笼。

每组可选出一位导演，对剧情进行剧组指导。分组讨论并演绎。

学生自评、互评、讲述构思想法。在演绎过程中，教师可适当启发，示范。帮助学生调整调度，增加学生信念感，更好的体验情境。结合语言与动作，辅助学生增加人物层次：走姿，路线、眼神、动作等。

师小结：经典作品的魅力就在于，无论时间空间如何改变，它所呈现出来的社会性和人物性，始终贴近我们的生活，可以感受到一个个生动的人物形象，和丰富的情绪情感。

（三）活动评价

1.了解京味语言特点

2.能感受作品情境与人物，完成基本对白

3.丰富人物动作，能完成演绎开放式情境

（四）设计理念

通过经典片段赏析，感受话剧语言的特点。创设相应的情境与动作，引导学生体验，感受角色的情绪情感。在参与欣赏、体验、演绎的过程中，能更进一步的感受话剧的魅力。

活动三：升华拓展 塑话剧之型

（一）活动目标

 1.了解话剧代表人物 

2.欣赏经典话剧集锦

3.认识戏剧的表演形式

（二）活动步骤

1.介绍京味作品代表人物：老舍 

师述：老舍先生是京味小说的源头，还创立了依据他的剧本为底蕴的北京人民艺术剧院。这个演剧流派对我国的这个话剧事业和人民艺术剧院的成长都起到了最关键的基础的作用。

2.欣赏经典话剧集锦 感受话剧舞台的魅力

师述：通过拓展赏析，能更深化话剧舞台的表达与魅力。同时能更直观的感受：对白和动作，在话剧中的重要性。戏剧是一门综合艺术，话剧，只是戏剧中的一个表演形式。

3.拓展认识戏剧的其他表演形式

通过多媒体展示，以歌舞为主的音乐剧；传统的戏曲；以舞蹈为主的舞剧；以歌唱为主的歌剧等。

（三）活动评价

学生能基本了解戏剧的不同艺术形式；对话剧呈现有基本认识。

（四）设计理念

通过加深文化理解，拓展相关戏剧知识，可以帮助学生更好认识话剧。对后续欣赏话剧作品，提供支架，打开学生欣赏舞台的一扇窗，希望能保持好奇与探索，从而走入话剧。

第二课时【话剧鉴赏】

【教材介绍】

《话剧》的第二课时，旨在通过对比鉴赏中外经典话剧作品，使学生进一步深化理解话剧，掌握鉴赏话剧的基本方法。通过对作品的深入分析，台词解析，提高学生的审美鉴赏能力和文化素养。本课时选取的两部话剧作品《茶馆》和《哈姆雷特》分别代表了中国现代话剧和西方古典话剧的经典之作，以语言潜台词和人物性格为教学素材，打通中外语言壁垒，提炼表现精华，共鸣作品深意。通过对比鉴赏，有助于学生理解不同文化背景下话剧艺术的异同，激发文化认同感。

【学情分析】

通过第一课时的学习，学生初步掌握话剧语言的工具、表演要素。但由于话剧作品篇幅较长，人物关系复杂，语言特色鲜明，在鉴赏时会有一定的困难。因此，本课以剧本人物性格为抓手，注重引导学生从整体上把握作品，通过梳理人物关系、分析语言潜台词、综合融入场景，引导小组团队协作，促使学生深入理解作品内涵。

【教学目标】

审美感知：了解《茶馆》和《哈姆雷特》两部话剧片段的基本剧情和人物关系，了解人物性格，掌握话剧鉴赏的基本方法。通过对比分析，理解中西方话剧在表现手法、语言特色等方面的异同。

艺术表现：通过动作、神态、情境、结构等分析人物形象的手段，挖掘人物语言的潜台词，对话剧人物有一定的理解与表现。

创意实践：能够结合话剧内容分析配乐在话剧中的作用，大胆想象，为片段选择合适的配乐与场景来为话剧增添新的元素。

文化理解：从经典作品中，理解不同的时代内涵与深意。感受群像戏剧，鲜明人物与现实时代的对照，以镜照镜，领略沉淀下的历史美感。培养审美鉴赏能力的同时，开阔人生视野。

【教学重难点】

重点：从人物关系、人物性格、语言潜台词等方面对《茶馆》和《哈姆雷特》两部中外经典话剧进行深入思辨与鉴赏。

难点：对两部中外话剧异同对比分析，并从文化背景和艺术风格角度进行分析总结。

【教学准备】

多媒体课件：选取两部话剧中具有代表性的表演片段、人物关系图、相关图片和视频资料等。

【教学过程】

活动一：赏剧

（一）活动目标

1.复习旧知，提炼话剧的艺术特点

2.分析话剧鉴赏的要素

（二）活动步骤

1.创设情境，导入主题

教师演绎第一课时人物的台词，唤醒学生对话剧概念的具象理解，快速进入课堂主题。

提问：从演绎中总结话剧有哪些基本特征？

介绍：话剧以对白与行动为主的艺术表现形式。

2.初赏：《茶馆》和《哈姆雷特》片段

提问：结合欣赏片段，回顾一下戏剧的框架知识是哪些？

梳理要点：舞台说明，包括人物形象特征、心理活动、情感变化和场景、气氛的描写；时间、地点、人物上下场和动作的说明，对灯光、布景、效果等艺术处理的要求等。

戏剧冲突：具有集中而强烈的矛盾冲突，才能吸引观众，所以戏剧冲突是构成戏剧的根本因素。

3.提问：鉴赏一部话剧作品可以从哪些角度入手？

三要素：舞台说明、戏剧冲突、人物台词。

人物台词：包括对话、独白、旁白和唱词。

（三）活动评价

1.能够联系作品说出话剧舞台的几个特征

2.能够梳理总结话剧鉴赏的要点

（四）设计理念

通过引导回顾旧知，梳理知识框架，一赏新课作品，为其后的话剧鉴赏奠定基础。

活动二：析剧

（一）活动目标

1.了解《茶馆》片段剧情，梳理话剧矛盾冲突

2.解析人物语言特点，分析人物形象

3.品析《茶馆》的语言，挖掘潜台词

（二）活动步骤

1.鉴赏《茶馆》片段

2.京味语言的运用

a.主要人物的语言特点，京味语言表现

如王利发：“哎哟!秦二爷，您怎么这样闲在，会想起下茶馆来了?也没带个底下人?”

“二爷，您说得对，太对了!可是，这点小事用不着您分心，您派管事的来一趟，我跟他商量，该涨多少租钱，我一定照办!是!嗻!”

运用第一课时语言学习单，掌握京味语言高调门、语速快的特点。学生尝试体验语言。

b.挖掘语言潜台词

提问：1.什么是潜台词？

         2.挖掘本片段中的潜台词。

3. 分析《哈姆雷特》的语言特点

例：

哈姆雷特：要是我看见傀儡戏扮演您跟您爱人的故事，我也会替你们解释的。

奥菲利娅：殿下，您太尖刻了。

b. 梳理人物关系，体验片段情绪情感

c. 找出有明显特点的词语。语言特点：充满诗意和激情

分小组感受片段语言。在体验过程中，感受语言的张力。

师小结：莎士比亚的《哈姆雷特》，语言丰富，形象性强。在台词演绎的过程中，动作会与之相应而来。台词里“尖”“乌鸦”等词，运用比喻、隐喻等形象化的语言，有效地突出了人物的性格特征。

（三）活动评价

1.从多角度对话剧进行评析

2.能够概括人物形象

3.基本演绎角色台词

（四）设计理念

通过解析剧本，剖析人物形象，体验感受台词语言及深意，能够更进一步贴近话剧的表达呈现，从而塑造更鲜明的人物，融入话剧语境的时代中去。

活动三：提炼精华

（一）活动目标

1. 对比中外戏剧特征，体会戏剧的象征意义

2. 感受丰富的文学意蕴

（二）活动步骤

提问：茶馆被誉为“东方舞台上的奇迹〞；“有一千个读者就有一千个哈姆雷特。”你是如何这两部作品的？

1.能够进行中外戏剧特征异同分析

2.简要作品内涵

（四）设计理念

通过加深文化理解，拓展戏剧结构知识，丰富文学素养的同时，增加艺术修养。理解剧本，理解时代内涵，对表演呈现会有更精确的定位。表演不是一味的模仿形，而是要走入作品内核，去感受经久不衰的角色魅力。

第三课时【实践排演】

【教材介绍】

《知己》是一部以历史为背景，描写知识分子命运与友情的话剧作品。片段《明珠府汉槎归来人非昨》是该剧的高潮部分，讲述了主人公汉槎在经历多年流放后重归故土，面对世事变迁和人情冷暖的复杂心境。本片段通过细腻的台词和生动的表演，展现了主人公内心的挣扎与成长，具有深刻的思想内涵和艺术价值。运用道具，创设舞台场景进行创排活动。

【学情分析】

经过两个课时的学习，通过潜台词挖掘角色内心、运用文学知识理解复杂情感。学生对话剧台词的表达、角色塑造和舞台表现力等方面有一定的掌握。本节课教师侧重点放在舞台呈现上，用作品项目化的方式，促使学生主观能动性，强化具身创作，在团队互助中完成演绎项目。让学生从实践中汲取经验，不断改进和提升自我。

【教学目标】

审美感知：准确理解剧本内容，把握角色性格和情感变化，掌握基本的表演技巧。塑造完整的情境与性格鲜明的人物，把握语言的准确性。

艺术表现：以项目化小组为单位，对片段进行解构，分配角色，台前幕后的工作。用舞台实践的工作方式，培养合作能力和表演能力，追求作品的完整性。

创意实践：用项目化问题驱动的方式，运用道具，创设多元化开放式舞台场景，进行创排演绎活动。

文化理解：感受话剧舞台艺术的魅力，培养对戏剧舞台的整体感知力，将所学进行综合整合运用，提升审美能力和发挥美育功能。

【教学重难点】

重点：作品项目化的完整呈现。

难点：运用舞台手段，开放式创意演绎。

【教学准备】

项目化小组分工成组、舞台地点的选定、前期道具的搜集

【教学过程】

活动一：入境

（一）活动目标

1.解读剧本，掌握基本的故事情节

2.人物语言与神情姿态，抓住典型人物特征

3.经典语言的体验

（二）活动步骤

1.以词入情

衍生故事：《金缕曲》的作者，有一个令人叹惋的故事。为营救知己吴兆骞，到宰相府上做教书先生，一等就是20年。就在顾贞观历经波折终于盼得故人归时，却震惊地发现，那个他熟悉的昔日狂放不羁的江南才子，已变成了一个苟且偷生的猥琐小人，几十年的真诚与坚持如同一则笑话。顾贞观在失落之后，选择了宽容，宽容了朋友，也宽容了人生。

2.《明珠府汉槎归来人非昨》的角色和情感变化

提问：a.说一说片段中剧中人对吴兆骞归来后性格变化的态度。

           b.项目小组讨论从哪个角度为抓手，切入作品主题。

项目小组讨论：提出解构思路。教师帮助梳理思路线。

3.欣赏话剧《知己》片段，感受历史人物的语言与塑造

吴兆骞：不敢，不敢，中堂大人，您就叫我贱民，吴兆骞！

纳兰性德：难道你只赏识他的文才，不是人品？

顾贞观：是呀，世界万物谁个不为活着？

思考：a.历史人物的语言语气表达特点

b. 具有年代的服装与场景配乐

介绍：故事背景：清初

语言特点：文人戏，有浓重的诗意 

（三）活动评价

1.准确把握剧情框架

2. 基本分析片段人物形象的特点。

（四）设计理念

通过词、片段赏析，抓住历史人物的塑造特点，对风格把握有一定的推进作用。结合前期话剧的知识，理清话剧片段，为项目小组演绎做好铺垫。

活动二：渐入佳境

（一）活动目标

1. 体验人物情绪情感变化

2. 演绎人物形象

3. 开放式文本演绎

（二）活动步骤

分组探讨搜集：清朝时期的走路姿态，社交礼仪姿态；

b. 项目小组的角色分配

各项目小组，可从一幕一景几人物为小组切入点，将台词，剧情进行编排、塑造与演绎。

（三）活动评价

1.以小组为单位选定所演片段与分析

2.角色的基本塑造与语言的合理性

（四）设计理念

通过前期所学反哺实践创排，引导学生自主分段、解构，增强学生的综合运用能力，团队协作性。

活动三：身临其境

（一）活动目标

1.创设舞台环境

2.结合道具

3.作品完整呈现

（二）活动步骤

b.思考可以把历史片段融入校园实景进行演绎。

2.运用道具

a.找寻符合年代的角色小道具，进一步贴近人物。

b.在选定的场景中，布置演绎道具，增加环境信念感。

3.身临其境 完整呈现

项目小组，相互欣赏，讨论与分析。自评、互评与师评

师小结：在实地场景演绎中，更需要兼容环境对角色的影响。室外的演绎空间，更能让人有新的情感体验，更融入生活，增加角色的真实性。完整作品的演绎对团队协作是一个能力的提升，也更真切的体验戏剧的创作与呈现。

（三）活动评价

通过作品项目化学习，就像是在搭建一个个小小的舞台，让学生们在其中展现自我、实现创意。从分析、解构、塑造到呈现，都需要团队全身心地投入。在这个过程中，既将课堂理论与表演实践得到融合，更重要的是，学会了如何与人合作、如何表达自己、如何创造和欣赏美。

【单元教学反思】

      本单元通过设置开放式文本，将多个表演体验的话剧理论知识与实景表演相融合，可以见证学生从对话剧的初识到深入探索的蜕变过程。在这个过程中，学生不只是学习了话剧基础知识，更重要的是通过亲身具身参与和实践，感受到了话剧艺术的独特魅力。但鉴赏环节文学性较强，因此涉及较多的知识普及环节，这在一定程度上多以教师讲授为主，不利于自主性的发挥。话剧还需具备一定的表演技术支撑，如何丰富理论与实践形式，如何在体验与学科专业的平衡里，仍需反复斟酌与思考。在接下来的探索中，保持戏剧表演课堂的生动性同时，还要把控技能质量，将更好的实践留给学生自主体验、回味品味戏剧，从而落实转化核心素养。

【单元教学亮点】

以点带面 层层递进：以话剧语言为切入点，铺设话剧知识—话剧语韵—话剧表演为主线的螺旋式学习进程。注重教学目标的达成以及学生知识与体验的获得性。学生在了解话剧、体验话剧的过程中感受话剧艺术的语言美、人物美、内核美。

以创促排：设计开放式文本，推动学生的大胆想象，对原有的片段语言进行创造性的解构重组再创。对解放表演窘迫心理有很大的缓解作用，融入当代生活理解，学生能更主动加入到表演中，对表演实践有一定的促进作用。

作品项目化呈现：通过参与作品项目化排练，把握角色语言和情感表达的同时，更多元的拓展舞台、道具呈现多样性。在过程中，学生不仅学习了戏剧知识，培养了团队创新能力和艺术鉴赏力，对话剧艺术完整性理解有更全面的认识。给经典作品增添新的色彩的同时，激起学生欣赏经典美的共鸣。

（该课例荣获2023温州市中小学音乐“单元整体教学设计”高中学段二等奖）