策划/吴明娣 统筹/本刊记者 武文龙
拍卖动态——
NO.1
嘉德秋拍大观夜场5.68亿收槌
事件：
2013年11月16日晚，中国嘉德2013秋季拍卖会“大观”夜场在北京国际饭店会议中心落幕，经过三个小时的激战，最终成交额逾5.68亿元。经历过春拍市场回暖以及香港秋拍的“亿元回归”之后，此次拍卖作为大陆市场风向标的热场拍卖，吸引了众多业内人士的关注，买家出价谨慎，不足60件拍品竟持续了三个小时的竞价。2011年嘉德首次推出“大观”夜场总成交额10.72亿，有齐白石和王翚的两件作品过亿，2012年嘉德“大观——中国书画珍品之夜” 以总成交额3.2亿元圆满收锤， 今年几乎双倍激增是市场经过2012年“世界末日”洗礼后的理性上升。
点评：
对嘉德“大观”夜场观望，三年时间尚短。
NO.2
战后艺术品成新贵
事件：
2013年11月12日，纽约佳士得拍卖行在战后与当代艺术拍卖会中取得6.09亿美元业绩，为佳士得有史以来成交额最高。其中弗朗西斯?培根的三联画创下1.424亿美元的纪录，成为全球最贵艺术品，此外，佳士得还拍出两件超5,000万美元、16件超1,000万美元和56件超100万美元的拍品，杰夫?昆斯、克里斯托弗?沃尔、卢西奥?封塔纳、唐纳德?贾德、韦德?盖顿、威亚?塞尔敏、艾德?莱因哈特、威廉?德?库宁和韦恩?蒂埃博也纷纷创下纪录。在接下来11月13日纽约苏富比举行的当代艺术品拍卖会中，实现了3.806亿美元的成交额，创下苏富比二战后艺术品拍卖会的新纪录。其中，安迪?沃霍尔1963年创作的《银色车祸(双重灾难)》以9,400万美元创下其世界新纪录，成为整场拍卖的压轴大戏。
点评：
纽约佳士得与苏富比在当代艺术中取得的佳绩，充分显示出当代艺术高端市场在西方国家强劲的发展态势。
NO.3
名人信札字字千金
事件：
近几年名人信札类拍品的市场行情走高，在近日的嘉德秋拍中，鲁迅于1934年写给陶亢德的书信拍出655.5万元，信件共220字，平均每字3万元。鲁迅的此类作品存世不多，致陶亢德函现存共19通，绝大部分已由公家收藏，流传在外仅此一通，市场表现抢眼也属意料之中。除了鲁迅的书信拍出高价，在本次嘉德秋拍中，陈独秀1937年致陶亢德的书札、李大钊致夫人吴若男的书札也分别拍出230万元、414万元的高价。
点评：
书札的市场价格一直受内容的影响，书札内容能为历史事件查缺补漏，兼具史学和艺术价值，所以备受关注。
NO.4
靳尚谊《塔吉克新娘》被8510万高价“迎娶”
事件：
在近日结束的2013嘉德秋拍中，靳尚谊的博物馆馆藏级作品《塔吉克新娘》以8510万元成交，创出靳尚谊作品拍场新纪录，同时也创出中国嘉德油雕板块二十年拍卖新高。《塔吉克新娘》在20世纪80年代初横空出世，摆脱了当时中国“土油画”惯有的黯淡与粗糙，将油画的艺术性展现得纯粹而自然，令当时整个画坛为之一振，被学术界誉为中国油画“新古典主义”的开山之作。靳尚谊于1983年创作了两件几乎完全相同的《塔吉克新娘》，二者只在女子佩戴的项链细节上有细微差别，另一件被中国美术馆收藏。
点评：
靳尚谊的《塔吉克新娘》在中国美术史上占据重要位置，学术价值和艺术价值极高，8510万的高价成交，体现了中国拍卖业坚持以学术引领市场的路线得到市场充分认可。
NO.5
96.6万刷新民国纸钞纪录
事件：
11月24日，中国嘉德2013秋季邮品钱币拍卖会收槌，总成交额近4950万元。该专场 分“古钱收藏”、“金银币 金银锭 金银器”、“纸钞”和“邮品 签名收藏”四部分，推出了许多市场上较为罕见的品种，受到藏家热捧。其中 “大同元年（1932年）满洲中央银行改造券拾圆”以96.6万元成交，刷新民国纸钞纪录。满洲中央银行是伪“满洲国”的“中央银行”，满洲中央银行改造券拾圆券不仅是该行发行的第一套货币，也是各日伪政权发行货币的开端，对研究沦陷区的货币金融史有着重要的实物价值。
点评：
纸钞市场相对于书画、器皿等更小众，决定了其在市场流通中的稀缺性，影响其最终的市场价值。
NO.6
香港佳士得亚洲当代艺术再续辉煌
事件：
11月21日，作为香港佳士得最具标志性的夜场“亚洲二十世纪及当代艺术夜间专场”完美落幕，共斩获93497.5万港元，成交率高达到96%，共打破六个画家的拍卖纪录。该专场以“亚洲现代艺术的黄金时代”为主题，包括朱德群和赵无极等现代画家在上世纪50、60年代的作品，以及曾梵志和周春芽等当代艺术家于上世纪80年代后期至90代初期的创作，此外，一些东南亚艺术品也颇受瞩目。其中，曾梵志的《协和医院系列之三》以1亿港元摘得当晚桂冠，朱德群的《无题》、罗中立的《春蚕》分别以7068万、4940万港元刷新各自的拍卖纪录。
点评：
此次香港佳士得亚洲当代艺术再续辉煌，与此前香港苏富比当代艺术取得的佳绩遥相呼应，再一次印证了当代艺术在理性中慢慢回暖。
NO.7
1.42亿美元，培根画作成全球最贵
事件：
在近日纽约举行的佳士得拍卖会上，英国画家弗朗西斯·培根创作的《卢西恩·弗洛伊德肖像画习作》以1.27亿美元落槌，加佣金成交价为1.424亿美元（约8.6776亿元人民币）成交，不仅超过了培根本人在2008年创造的拍卖最高纪录，也超过了爱德华·蒙克《呐喊》所创造的将近1.2亿美元的拍卖纪录，一跃成为全球价格最昂贵的艺术品。该作品由三幅独立画组成，培根作品风格以粗犷、犀利、具强烈暴力与噩梦般的图像著称，他仅为弗洛伊德绘制过两组画，这组就是其中之一。
点评：
艺术品市场前几年曾因为金融市场动荡疲软而出现下滑，但1.42亿美元的成交价格足见来自亚洲、俄罗斯以及中东地区“不差钱”的藏家们正在积极地推动艺术品拍卖价格不断刷新。
NO.8
当代艺术市场需要精品
事件：
2013年11月23日晚，在香港佳士得“亚洲二十世纪及当代艺术”夜场拍卖中，曾梵志的《协和医院系列之三》三联画拍出1.13亿港元。这是一个月之内，继《最后的晚餐》后，曾梵志又一幅亿元作品，再次彰显了他在中国“当代艺术市场霸主”的地位。从2013年的各大秋拍来看，许多当代画家不断在刷新个人拍卖纪录，体现了市场对当代画家精品的需求和认可。
点评：
中国的当代艺术诠释着中国传统美学与西方思想的融合，这种开放的艺术思维是其艺术价值的基点。当代艺术在2013年秋季拍卖会中备受瞩目，但高价拍品主要集中在少数几位艺术家身上，也反映出高品质当代艺术品和艺术家的匮乏和稀缺。
展览导向——
NO.1
“零界”2013首届中国装置艺术双年展
事件：
上世纪80年代，通过美国著名波普艺术家在中国美术馆举办的展览，装置艺术作为一种新的艺术形态逐渐被中国民众及艺术家所认识、接受，并得以蓬勃发展。近日，中国的首次大型装置艺术成果展——“2013年中国装置艺术双年展”在北京宋庄的“北京当代艺术馆”与大众见面。本次展览以“零界”为主题，意味着一种没有边界的边界，传达了装置艺术与大众思想的交接，透露出当代艺术在中国的零界状态。展览汇集了艾未未、陈曦、陈红汗、仇德树、高氏兄弟、黄岩、焦兴涛、李铁军、李占洋、王广义等艺术家近年的探索成果。作品大都来源于我们身边触手可及的现成品，但经过艺术家艺术化的创意加工，这些原本熟悉到不能再熟悉的物品再次亮相于我们眼前时，已转化为熟悉的陌生，甚至变得荒诞，成为饶有寓意的艺术形象。
点评：
艺术本身就是一种挑战，装置艺术则是走在最前端的冒险艺术。简单，只是它的形态皮肤，却并不能否定它的内涵。在当代艺术链条上，装置艺术与现在雕塑、新型多媒体等艺术之间的界限越来越模糊，它们将会并驾齐驱还是会逐渐融合，也许这个展览会帮我们寻找答案。
NO.2
“鲁本斯、凡-戴克与佛兰德斯画派”列支敦士登王室珍藏展
事件：
近日，中国国家博物馆迎来了一次为加强两国友谊对话的展览——“鲁本斯、凡-戴克与佛兰德斯画派”列支敦士登王室珍藏展。国家主席习近平对展览的举办表示热烈祝贺。该展由分十三部分全面展出了收藏于列支敦士登王室的100件作品，其作者为佛兰德斯画派画家鲁本斯、凡?戴克、昆丁?马西斯、德?蒙佩尔、小弗兰斯?弗兰肯、扬?德?考克、雅各布?约丹斯、斯奈德斯、勃鲁盖尔家族成员、罗兰特?萨弗里等多位著名艺术家，包括油画、版画、挂毯、雕塑等不同形式，全方位的展示了巴洛克时期佛兰德斯画派的艺术成就。展览将持续到2014年2月15日，历时两个多月，是一次不可多得的精品展。
点评：
佛兰德斯画派的艺术是写实与浪漫繁华的结合，观众可以通过展览近距离品味西方艺术精品的高贵与华丽，感受佛兰德斯巴洛克艺术的宏大气势和浪漫情怀。
NO.3
中国嘉德艺术品拍卖20年精品回顾展
事件：
在中国嘉德拍卖二十周年之际，由国家博物馆和嘉德拍卖公司联合主办的“‘承古融今 星汉灿烂’中国嘉德艺术品拍卖20年精品回顾展”于11月10日于国家博物馆隆重开幕。展览囊括了嘉德成立20年以来所拍出的近400件文物艺术精品，也是在当时屡创拍卖纪录的明星拍品，分中国书画、瓷器家具工艺品、中国油画及雕塑、古籍善本、名表珠宝翡翠、邮品钱币几个门类，不乏国宝级的作品如宋高宗《真草二体书嵇康养生》、仇英《赤壁图》，宋人《瑞应图》等。尤其值得关注的是，中国嘉德与藏家于9月底联合捐赠故宫博物院的国宝级法书《隋人书出师颂卷》跋文与故宫藏品《隋人书出师颂卷》也首次合璧展出，为本次展览再添炫目光芒。该展不仅浓缩了中国嘉德20年的发展成果，也见证了中国文物艺术品拍卖从无到有、从零突破到突飞猛进的发展历程，也是对璀璨的华夏文明和优秀的历史文化的弘扬和展示。
点评：
在嘉德二十年之际能举办如此“大手笔”，不仅是嘉德所取得辉煌成就的展示，也给观众带来了一次视觉上的饕餮盛宴。
NO.4
2013中国写实画派九周年展
事件：
近日，“2013中国写实画派九周年展”亮相中国美术馆,这也是中国写实画派的第九次展览，为观众呈现了艾轩、杨飞云、王沂东、陈衍宁、徐芒耀、刘孔喜、龙力游、徐唯辛、忻东旺、庞茂琨、冷军、王少伦等写实派画家的100余幅油画作品，从艾轩的西藏情结、陈逸飞的古典韵味,到冷军的《世纪风景》、王沂东的浓郁乡村气息,虽然作品风格迥异，但都从西方油画中汲取精华，在创作中融入本土深厚的文化内涵，坚持从油画的本体语言出发。无论是江南水乡的风景，还是生动传神的女子肖像，无不淋漓尽致地体现出画家运用西方绘画技巧的同时，赋予作品中国传统的文化精神。展览呈现了画家们创作的基本面貌，表达了当下人们对生活着的土地、对日思夜念的故乡、对逝去的时光和历史呈现出的某种情愫的追寻。
点评 ：
近几年艺术市场如过山车般起起落落,但写实油画始终宠辱不惊,作为各大拍卖行每年拍卖成交量的“主心骨”,写实油画不但保证了拍卖行的成交量,还逐渐成为了拍场中“油画及现当代艺术”板块的中坚力量，走势非常稳健。
NO.5
20世纪中国美术之旅：走向西部
事件：
国家文化部2013年全国美术馆馆藏精品展出季项目《20世纪中国美术之旅：走向西部——中国美术馆馆藏精品展》11月23日开展，将展至2014年1月9日。遵循文化部推出的“全国美术馆馆藏精品展出季”主题，“走向西部”贯穿了20世纪中国美术的文化理想，几代艺术家通过西部的人文历史、民族生活创造出大量优秀作品，具有极为鲜明的艺术特色。本次展览共展出中国美术馆馆藏西部主题作品150余件，跨越国画、油画、版画、雕塑、连环画等各艺术门类，包括了张大千、孙宗慰、常书鸿、董希文、司徒乔、韩乐然、潘洁滋、叶浅予、黄胄、潘世勋、李焕民等大师名家的作品，从发现西部、高原阳光、寻源拓展三个章节来展现20世纪以来不同时期艺术家走向西部这一重要艺术现象，透过历史叙述，勾画出20世纪以来中国艺术家发现西部、认识西部、表现西部的创作历程，挖掘西部美术创作在20世纪中国艺术史中的重要意义和价值。
点评：
随着国家对西部建设的重视，西部地区的美术也不断步入新气象。中国美术从20世纪起渐渐开始关注西部，美术家相继走进西部，描绘西部，了解西部的历史文化。在此展览上，我们看到了美术在西部地区的发展成长的历程。
NO.6
佛韵——造像艺术集粹展
事件：
2013年11月8日，由北京市文物局、中国国际贸易促进委员会北京市分会、北京市西城区人民政府主办，北京市文物公司、北京古玩城有限公司承办的“佛韵—造像艺术集粹展”于首都博物馆开幕。此次展览汇集了全世界各地机构与藏家珍贵典藏的石雕、木雕、金铜铸造及干漆夹纻等99件佛教造像作品，纵跨几个世纪，由唐至清，涉及汉、藏、尼泊尔、印度等多种风格，体现了传统工艺的丰富多彩，也体现了我国传统雕塑技术和制作工艺的高度发展水平。展览依循历史脉络，对我国各时代佛造像艺术发展状况和风格特点分别进行展示，尽显佛造像之发展变迁。同时，辅以音像手段，介绍造像的制造、生产工艺，使观者对于此种独特的文化形态具有更深切的认识。展览期间，主办方还邀请了海内外专家进行高端论坛、讲座，加强学术交流，传播佛教美学理念，实现美学教育。
点评：
本次展览策展别具匠心，使得并不了解佛教造像艺术的人都在观展之后留下了深刻的印象与较好的口碑，充分成呈现了佛教造像的文化内涵与美学价值，使佛教艺术走向大众。
NO.7
“精神之光”当代经典名家作品展
事件：
2013年11月23日至12月15日，由《库艺术》与现实当代艺术文献研究中心（现实空间）联合举办的“精神之光——当代经典名家作品展”在现实空间隆重展出，旨在突出《库艺术》“‘慢’艺术”的主题。受邀参展的有宋惠民、田世信、刘孔喜、杨飞云 王沂东、郭润文、陈坚、陈树中、李晓林、张立平、李贵君、燕娅娅、张义波 、李文涛等诸位艺术家；这些艺术家们虽然在尘世中与常人无异各有各的生活，但是当面对自己的艺术时，他们却摒弃快速的时代趋势，凭借强大超脱淡然的内心，为自己营造出一块祥和、平静的空旷之地。每临大事有静气，正是由于这份宁静与缓慢，使他们有了与这个时代对话的资格。
点评：
如今的市场经济时代，大部分人的生活都与速度与时效挂钩，日复一日，人们丢失了心境，遗弃了思考，没有了诚信和追求。“精神之光”这个展览会为我们分析，将节拍慢下来的世界，反思现在快节奏的生活步伐。
NO.8
故宫博物院珍藏清代宫廷金银器特展
事件：
2013年11月14日至2014年2月16日，由故宫博物院和安徽博物院联合举办的“熠熠生辉——故宫博物院珍藏清代宫廷金银器特展”走进安徽省，继“走进御书房——故宫博物院珍藏清代宫廷文房用具特展”之后，让安徽市民又近距离体验了一次皇家奢华，品位清代金银器的精湛技艺。本次展览遴选出极具宫廷代表性的80件金器和20件银器，包含了从清乾隆到宣统时期的帝后御用之物，具有极高历史价值和艺术价值。无论是金银器还是金银器与宝石、玉器的结合，纹饰都繁缛富丽，风格奢华浓艳，通体透射着富丽堂皇的皇家贵气。展览分“礼仪用器”、“宫闱生活”、“宫廷妆佩”、“宗教法器”四部分集中展现了金银器的艺术价值、使用价值、工艺造型等内容，是一次精心打造的宫廷典藏系列展览。
点评：
本次展览为地方百姓提供了一次“足不出户”近距离欣赏皇家御用珍品、窥见宫廷皇室的奢华生活的机会，同时使他们了解到古代工匠们巧夺天工的精湛技艺，领悟中华民族源远流长的传统文化。
热点追踪——
NO.1
中国古典漫画海外受热捧
事件：
今年2月，法国FEI出版社推出法文版《水浒》连环画，首批印刷的2500套竟在一个半月售罄。FEI出版社于2009年成立，是首家由中国人经营的法国漫画出版社。创始人徐革非曾说：“我想用漫画形式把中国经典和故事介绍给法国”，提到FEI接下来的计划，他又说：“我们计划2014年出版《西游记》，2015年出版《红楼梦》”。 在法国，漫画被称作“第九艺术”，与绘画、音乐、舞蹈、诗歌等传统艺术形式并列。据统计，法国每年出版的漫画书多达5000多种，年销售额超过5亿欧元。中国的连环画、小人书在法国被称作“中国古典漫画”，这种白描的绘画手法在当地受评价颇高，法国艺术家曾称赞它如“行云流水、美不胜收”。
点评：
中法两国在文化艺术等很多方面都有共通性，中国古典漫画在法国受到热烈追捧不仅展示了中国优秀的传统艺术，还给我们一个启示：在国内，关于连环画和小人书的收藏日渐火热，出版和流通环节却需要给予更多关注。
NO.2
艺术品指数期待优化 剔除“假拍”成关键
事件：
艺术品指数对于当代中国市场的指引作用一直被忽视，不少艺术从业人员认为当代艺术市场变化大、波动强，虽然有数据存在，但是由于某些假拍出现，无法辨认指数的真实性和可靠性。11月6日，商务部在“典当拍卖租赁”专题新闻发布会上透露，正会同中国拍卖行业协会等单位携手开展中国文物艺术品拍卖指数的编制工作。无独有偶，央视经济频道在11月11日播出的节目中提到，央视与雅昌携手研发的艺术品指数已正式启动。据专家分析，三方合作各自履行各自不同职能，有利于数据优化，去伪存真，从而更接近“真实指数”。
点评：
经过优化后的艺术品指数将更具有真实性和权威性，这有助于中国当代艺术市场向更加规范化、合理化的方向发展。
NO.3
文交所探索新模式介入艺术品交易
事件：
自十八届三中全会提出要发展多层次资本市场以来，沉寂了一两年的文交所在被叫停艺术品份额化交易之后，开始积极探索艺术品交易的新模式。元盛文交所近期与北京产权交易所等专业机构共同推出“艺术品转让和后续服务专项计划”，就是在探索艺术品交易和收藏投资的新模式，该模式将启动“确真规范交易”和“后续全程保障”双保险。转让方首先将持有的艺术品完成确真权属鉴定、价值评估、防伪等事项，再以单件艺术品为交易单位在北京产权交易所的交易平台挂牌转让。转让完成之后，收藏投资人既可将艺术品实物带回家，也可委托存管于第三方的专业机构。
点评：
文交所对于新模式的探索，若能确保艺术品的真实性并提供完善的售后服务，将会很好地解决传统市场存在的保真鉴定、价值评估、权益保护等基本问题，从而扩大艺术品投资的范围。
NO.4
东南亚艺术开始抢滩中国艺术品市场
事件：
近些年，随着香港苏富比和佳士得对东南亚艺术市场的重视，越来越多的高价艺术品出现在市场中，已经成为藏家不可忽视的重要板块。而且，近几年中国艺术品价格的突飞猛进，使大多数藏家将目光转向该新兴艺术市场，这也是苏富比和佳士得抢占东南亚市场的原因之一。这两大艺术市场引领者的决定，仿佛为国内画廊发展指明了方向，各大画廊纷纷开始引进东南亚艺术。东南亚艺术品色彩奔放绚丽，线条粗狂直率，与欧洲表现艺术相比，在某些方面更符合中国消费者的收藏品味。
点评：
东南亚艺术品的进入不仅是对中国艺术品市场的发展水平的肯定，也是检验国内艺术市场否成熟的一个时机。对其未来发展情况，仍值得关注。
NO.5
周作人手稿拍出184万元 其孙状告拍卖公司侵权
事件：
在2012年5月12日嘉德春季拍卖会上，由周作人篆书、鲁迅批校的《日本近三十年小说之发达》手稿以184万元被拍卖，周作人第16位后人周吉宜知晓后提起诉讼，要求拍卖公司返还其手稿。周吉宜认为，《日本近三十年小说之发达》手稿所有权应归于周氏后人，但由于客观原因手稿被强制脱离周作人所有，后由于种种原因导致手稿“下落不明”。 周氏后人认为，现未经周氏继承人同意，嘉德拍卖公司将手稿拍卖已构成侵权，故起诉要求停止预展和拍卖。因周氏后人无法提供手稿所有权证明，遭到嘉德拍卖公司拒绝。
点评：
随着公众知识产权意识的提高，相信以后此类争议会有更合理的解决措施。
NO.6
中国藏家以477.25万元拍得日本重要文物《辨非集》
事件：
2013年7月，日本高山寺重要佛教文献《辨非集》突然亮相西泠古籍善本专场，被中国藏家以477.25万元拿下，创佛教文献单册拍卖最高记录。《辨非集》本是一部中国佛教文献，它成书于南宋，流传到日本迄今已700余年，曾藏于京都高山寺，被日本政府认定为重要美术品。由于日本政府在明治维新时期政策的实施，使得佛寺所藏典籍有所流出，《辨非集》从此到了日本私人藏家手中。就是在几个月前，这样一部流传海外数百年的珍贵文物就重归于中国。
点评：
日本重要文物“流失”事件反映了艺术品市场存在的一些弊端，同时也让我们想起那些我国流失在海外的珍贵文物，它们同样需要我们的关注。
NO.7
自贸试验区艺术品交易：酝酿三个突破
事件：
11月24日，上海自由贸易试验区（又称“自贸试验区”）内举行了首场拍卖会。首场拍卖会的拍品为钟表、珠宝两大类，共计92件，总值约为960万至1000万元人民币，来自海外的拍品份额占本场拍卖会的76%。此次拍卖会拍品涵盖版画、欧洲古董家具、工艺品、奢侈品等，总数超过200件。自贸试验区将在今年底至2014年就文化艺术品交易领域酝酿多项突破，其中包括文化艺术品进口实现真正“一线放开”的政策、外资经营文物艺术品资质的突破，以及进口艺术品进入中心城区过程中自贸试验区担保功能的升级和相应的财务成本节约。
点评：
自贸实验区是艺术市场发展新兴向荣的体现，此举的确是一个创新，但这只是一种办事方法，面对每一个案例进行特批，而不是一项政策。未来如果能形成一种常态化的规则相信会更好的体现其价值。
NO.8
缅甸明年停止原木出口：红木价格普涨
事件：
据缅甸《新闻周刊》报道，缅甸将从2014年4月1日开始停止原木的出口。根据正在制定中的林业发展规划，原木出口从2014－2015财年开始将全部停止，木材必须经加工提高其价值后方可出口。另外，今年6月，新的《濒危野生动植物种国际贸易公约》（又称CITES公约）生效，也成为目前国内红木价格上涨的导火索。在新公约影响下，红木材料原产国开始严禁红木砍伐并控制出口贸易。如今，作为红木出口的主要国之一，缅甸也计划从2014年4月1日开始停止原木的出口。作为红木品种之一的缅甸花梨上涨迅速，目前，50公分左右的木料价格已经涨到了23000元/吨，而此前其价格仅一万多，涨了近一倍。
点评：
缅甸停止原木出口，势必导致红木原料价格“疯狂”上涨，红木艺术品市场的火爆可以预料。
艺评撷英——
NO.1
“对于艺术品投资，一方面大家很看重艺术品值多少钱，涨多少钱，尤其在基金投入方面过于关注财富数据，以至于很多艺术品基金都失败在这个方面。实际上，世界上真正好的艺术品投资人投的都是话语权，能把握住艺术品在未来的定价权才叫成功。所以我们应当把目光放远一点，基金设的时间长一点。另一方面，是你想在艺术品投资领域得到什么？人们想得到的应该是尊严，是身份地位的提升。我觉得这是一个非常值得考虑的问题，同时这也是我们的市场在发生重大变化的一个关键点。″——北京荣宝拍卖有限公司总经理刘尚勇说“艺术品投资投的是艺术品的话语权”
点评：
艺术品在从收藏走向投资的过程中，也从无价的关于美的精神享受沦为资产和财富增值的投资工具。保持对艺术品的话语权，艺术品投资才不至于迷失方向。
NO.2
“现在很多中国艺术家都在为探索‘中国精神，当代语言’而努力，我们要从早期对西方的学习、模仿到逐渐学会思考，直至未来真正建立起一个既有中国气派、中国精神又有当代性的价值观和审美系统。只有这样，我们在与西方对话时才不会是仅仅穿了一个中国的外衣，而在内核上依然是西方当代艺术的延续。随着不断地努力和自我转型，我相信中国当代艺术的国际地位会越来越高，甚至最终影响到国际当代艺术。这是一个过程，就像我们常说的“中国制造”要走向“中国创造”一样，中国不少艺术家特别是成功的、有思想的艺术家已经开始了这种转型。”——四川美院院长、知名艺术家罗中立说“当代艺术也从‘中国制造’转向‘中国创造’。
点评：
“当代性”只有以自身的“传承性”为基，才能在国际当代语境中独立、长久。
NO.3
“数字技术创作的文化逻辑是一种文化形式和新的技术软件彼此之间的交流，既不同于以往以千年为单位所形成的超越和再现，也不同于全球化背景下不同的民族、国家间彼此文化交融的文化逻辑，它是文化和计算机的混合，这完全是一种全新的问题。其次，传统的平面绘画忠实地再现一个对象，是一种对‘错觉’的营造，而在数字时代，‘错觉’让位于‘沉浸’，做数字艺术的人也强调‘沉浸’这个词。其实在古典时代就有这个需要，只是技术达不到。今天的沉浸实际上也是过去的一种必然，因为技术条件已然允许。最后，我们怎么界定数字技术创作的‘作品’概念?谁是艺术家?艺术家的主体角色在哪里?这些都是需要我们认真思考的。”——艺术批评家、策展人高岭说“数字时代的艺术批评是一个非常复杂的问题”。
点评：
艺术与技术、媒体等现代手段的融合交汇已成必然趋势，与之对应的理论研究与批评标准亟待建构。
NO.4
“用人民币买西方或中国的艺术品是个人的趣味和投资选择，不能习惯于用民族主义的思维方式看待每个问题。艺术品价格本身就没标准。只要是合法的，投资艺术品都应该支持。不过，中国需要具有国际视野的收藏机构，很好地将自身企业的经营国际化和收藏国际化结合运作。”——华辰拍卖有限公司董事长甘学军谈“‘新土豪’艺术消费观”时说“用人民币买西方或中国的艺术品是个人的趣味和投资选择。”
点评：
相比于单一的投资行为，我们更需要建立相对准确的对国际化收藏的认知体系。
NO.5
“传统的美术馆、画廊和艺术机构运营模式实际上已经到了破产的地步，需要策展人率先进行颠覆性的思维改造和行动，把实体的机构边界打开，运用互联网的观点扩大化接触到更多的“燃点”，让艺术机构承载的“艺术信息”能够被更多跨界的群体所接受到，并实现它的价值，而不是将接受点只放在传统的收藏系统和一些新兴私人手中。好的策展人必须是一个好的产品经理，通过展览的思维和新行为，改变传统策展方式，让一个展览激活一种相关的艺术生态圈，这才是好的策展人行为。”——资深媒体人、艺术时评人陈晓峰说“策展人是时候革自己的命了。”
点评：
在展览中渗透互联网的思维与模式，以点带面，突破传统。
NO.6
“中国的文物艺术拍卖市场一路走来，可以看出，国外、香港、台湾等地和内地的拍卖市场之间是相互影响的，不同拍卖行之间也体现出相互促进的作用。对于苏富比、佳士得等国际拍卖行入驻中国大陆开展业务，我们应该持欢迎的态度，打开大门让他们进来。外资拍行入驻内地也有助于国内外拍卖行之间相互支撑，相互影响，相互学习，会促进中国文物艺术品市场甚至是整个市场经济的发展。——中国拍卖行业协会原副秘书长、中央财经大学拍卖研究中心名誉主任王凤海说“香港拍市对内地市场有风向标之效”
点评：
中国文物艺术品市场需要借鉴外来经验，走向专业化运作，达到它应有的高度。
NO.7
“当下几乎所有的艺术现象，都受到安迪?沃霍尔的影响，今天人们对艺术与商业文化、流行文化关系的认识，广告业的走向等，也都与安迪?沃霍尔有关。他的艺术思想包含着很多可能性的种子，可以在各种土壤中生长出异样的东西来。同时，安迪沃霍尔具有真正意义上的当代精神，所表现的不仅是当代社会的优秀之处，也有它的弊病。他向人们提示时代的本质特征，揭示出当代社会与古典社会质的分界点。此外，我们对安迪?沃霍尔价值的认识不能仅从其某一件作品或某一个行为去判断，而是要把他的工作放在时代和文化的上下文中理解，因为他把艺术放在了无从讨论和消解标准的范围内。”——艺术家徐冰谈安迪沃霍尔。
点评：
艺术家的“当代性”，取决于他对当代人思维方式与生活方式的影响和改变。
NO.8
“女性主义批评与一般的艺术批评不同，更多地从作者所持的女性主义立场和女性经验来表达，而不完全是一种审美价值的评判。她们是被放逐在男性中心权力文化之外的边缘文化。因而流传至今的史书，是男人的历史，却是女性“缺席”的历史。作为“女性主义”批评的基本立场，就是要把那“失落”的历史找回来，填补人类文化历史中那残缺的历史。”——中国艺术研究院研究员陶咏白谈女性批评史观的缺失
点评：
对女性艺术的重新判断，基于从根本上否定以男性视角为切入点来解读女性艺术。
艺海观澜——
NO.1
意大利团队新发现：或确定蒙娜丽莎新身份
事件：
日前，意大利研究团队从佛罗伦萨一个家庭的地窖中挖掘出三具遗体，佛罗伦萨当局声称此墓葬正是乔孔达家族。这一发现将有助于进一步确定达芬奇名作《蒙娜丽莎》中模特的真实原型——佛罗伦萨丝绸商人弗朗西斯科?乔孔达的第二任妻子丽莎?格拉迪尼(LisaGherardini)。去年，意大利考古学家希尔瓦诺?文塞提(SilvanoVinceti)所领导的团队从佛罗伦萨格拉迪尼的墓葬所在地，挖掘出了8具女性遗体。通过比对证实，其中三具与格拉迪尼的死亡年龄大致相同。如果此次挖掘出的乔孔达家族DNA能与其中一具女性遗体匹配上，就能确定格拉迪尼的遗骨，进而可以通过提取DNA重建此人的轮廓面容，还原“蒙娜丽莎”本人的真实面貌，重建的误差大概只有2-8%。
点评：
学术界、艺术界、民间一直对《蒙娜丽莎》的神秘关注颇多，通过此次对墓葬遗体的研究比对，或许又会诞生一个新的研究成果，解开困扰人们数百年的“蒙娜丽莎微笑之谜”。
NO.2
俄艺术家制造出世界最小火炬：高度不到4厘米
事件：
据俄罗斯《共青团真理报》11月16日消息，俄罗斯鄂木斯克超微型艺术品专家阿纳托利?柯年科制造出世界上最小的奥运火炬。此微型火炬的材料为铝，重量仅有0.88克，高度仅为39.6毫米，是2014年索契冬奥会火炬的复制品。在较原版火炬重量减少23倍的情况下，柯年科还是精确展现了火炬的很多细节。虽然体积很小，但倒入煤油或酒精后，一样可以燃烧。等到12月9日索契奥运圣火到达鄂木斯克时，柯年科的火炬或许也能现身。
点评：
在社会高速发展的今天，艺术也在不断地向前迈着脚步，艺术家更是以独特的视角、高超的技艺、无限的创造力丰富着社会。
NO.3
加州沙漠的“透明”木屋 犹如海市蜃楼
事件：
近日，美国加州沙漠上一座有70年历史的小木屋经艺术家史密斯(Phillip K. Smith III)重新打造后，再次焕发生机，吸引了大批艺术爱好者参观。独具匠心的史密斯用几面镜子、彩色LED灯与定制的电子设备，赋予这座小屋晶莹剔透的外观，将其打造成了“透明”小屋。在白天，小屋借助镜子照出远处的风景，看上去部分是透明的，好似沙漠上的海市蜃楼。到夜晚，门与窗反射出红色、绿色与蓝色等光线，形状为方形或矩形。门窗上布满LED灯光，并由计算机控制，可逐步改变色调，将单调的景色变为生动的“挂毯”。这座小木屋建在史密斯2004年从联邦政府买下的5英亩土地上，此块土地以沙漠为主，间杂着灌木丛。
点评：
艺术犹如沙漠中的仙人掌，不分地域不分环境，以其旺盛的生命力不断进行着突破。沙漠中的破旧小屋经艺术家之手都能焕发艺术气息，那么还有什么缺乏艺术之美呢？
NO.4
小布什首幅油画作品热卖万份 自嘲称签名更值钱
事件：
布什的首件油画描绘了一只红雀栖息在枝头，作品标价为29.98美元，它原是小布什送给前美国驻联合国大使蒂切诺的礼物。小布什称自己是受到英国前首相丘吉尔启发而开始作画的，他承认自己不是天才画家，更自嘲“签名似乎比画作本身更有价值”。美国著名艺术评论家萨尔茨认为，布什的旧画作看起来简单笨拙，但已是无天赋的人能做到的最好程度。有博物馆店员透露，目前这款产品已热卖约1万份。临近2013年圣诞节，此幅作品正好可用来装饰圣诞树。
点评：
“搞艺术”的娱乐界、政界人士不断增加，如倪萍办画展、小布什画作热卖等。艺术圈当然欢迎越来越多的艺术爱好者以严责的职业操守真正进入艺术殿堂，为艺术的不断强大添砖加瓦。
NO.5
苏富比首席拍卖师Tobias Meyer 辞职
事件：
苏富比首席拍卖师Tobias Meyer 将辞职，离开苏富比当代艺术中心。Tobias Meyer 是一位受人尊敬的人物，他20年来陪伴苏富比度过了许多决定性的时刻，苏富比对他所做出的贡献也非常感激。由于合同即将到期，并且Tobias Meyer 对自己以后的生活也有了确切的规划，所以双方一致认为到该分别的时候了。Tobias Meyer 在接受《纽约时报》电话采访时也表示，即将50岁的他，开始评估这种在全球当代艺术世界风口浪尖的日子。或许离开苏富比，以私人经销商的身份继续跟那些收藏家合作，是Tobias Meyer 更喜欢的生活方式。
点评：
对于Tobias Meyer辞职离开苏富比，外界有各自不同的看法。但不管何种原因，作为苏富比的首席拍卖师，他对自身职业的专注是每位艺术从业者都应该学习的。
NO.6
皮草·木头
事件：
近日，一场“服装面料”与“家居建材”的跨界联姻，在北京时代美术馆隆重上演。哥本哈根皮草公司携手丹麦著名时尚设计师索伦·巴赫，和中国著名家具设计师朱小杰共同为观者呈现一场自然与时尚的艺术视觉盛宴。以往，索伦·巴赫的皮草设计大多呈现在时装领域，通过时尚彰显高贵而温暖的生活方式。此次与家具合作，融入家居之中，更是让创作接了地气，完全融入人们的日常生活以及更广阔的家居领域。
点评：
皮草与木头的结合，不仅展示了艺术设计的无限可能，也给我们的生活带来温馨和惊喜，将自然材质带入人们的家居生活，使人们享受到自然的乐趣和生活的美感，这就是艺术。
NO.7
Bob Dylan新个展：讲述与铁器的不解之缘
事件：
据外媒报道，英国Halcyon画廊将于今年11月16日举办一场有重要影响力的美国唱作人、民谣歌手、音乐家、诗人、艺术家Bob Dylan个展。本场展览将首次展出Bob Dylan的7件重要铁器雕塑作品以及一些限量版的绘画作品。这7件铁制作品是Bob Dylan在自己工作室内精心制作而出，花费了他大量心血，也是他对焊接艺术痴迷的表现。由于创作的原材料不同，它们也承载着不同的故事，更有甚者，鉴于Bob Dylan是一位音乐家，他对音乐因素在创作过程中还发挥了很大的作用。作为Bob Dylan至今为止最大型的个展，此次展览涵盖了很多作品，会让你发现他不为人知却更为鲜亮的一面，这些作品充分显示了他无限的才能和创造力。展览将持续至2014年1月25日。
点评：
艺术都是相通的，音乐、美术、诗歌等都是艺术的重要组成部分，同时任何材质都可以被用来加以利用，以实现他们的艺术价值。世界并不缺乏艺术，缺的是善于发现的眼睛。
NO.8
盘子上的绘画世界
事件：
建筑师出身的马来西亚新锐艺术家康怡一直擅长用特别的材质来表现她所创作的艺术作品。之前她曾以咖啡杯为笔，咖啡作颜料，创作周杰伦头像；用篮球画出姚明头像的短片也在短短一个月就被点阅了近60万次。不久前，她又挑战每天以盘子为画布、以食物为原料作画，奇思妙想令人惊艳！这些令人惊艳的食物艺术，既满足了我们的味蕾，又带来了视觉享受，愉悦了我们的生活。
点评：
艺术从来不局限于颜料与画笔，那些颜色绚丽的蔬菜和水果，不就是大自然给我们最特别的画材吗？