徐帆再演“中国式母亲”，能超越《唐山大地震》吗？

“中国式”，成为了衡量一部电影能否切中观众共鸣点的新刚需。

文/一一

一个有温度的母亲。

十年前，徐帆在《唐山大地震》里的“母亲之跪”成为当时的一个爆点，这也让徐帆的“母亲”形象深入人心。日后冯小刚在评价徐帆饰演的母亲时，认为这是一个有温度母亲的所作所为。

在《唐山大地震》之后，徐帆至少在6部作品中饰演“母亲”。同样也是冯小刚的作品，《一九四二》里的“花枝”同样让人印象深刻。今年10月份，徐帆再度饰演“母亲”的《关于我妈的一切》宣布开机，而时隔两个多月后这部电影也正式在青岛宣布杀青。

和以往作品不同的是，《关于我妈的一切》给足了“母亲”的空间。这是一部彻彻底底聚焦“母亲”的影片，在当下的电影市场里是比较少见的。尽管观众对于现实情感有着强烈的共鸣需求，但是真正聚焦于一个中国普通母亲的题材却一直属于一个稀缺状态。

也正是因为这一点，“中国式母亲”可能成为了撬动观众共鸣的突破口。其实在去年进行年末总结时，“中国故事”在电影市场的未来拥有极大的空间成为了产业一致的看法。而经过了疫情重创之后，如何通过最“普世”的故事撬动观众，实际上也需要更多“中国式”影片。

1

—“中国式母亲”：

从共鸣到需求—

关于“母亲”的共鸣。

此前在开机仪式上，《关于我妈的一切》导演赵天宇表示，放眼中国电影市场，讲述母亲在家庭中重要性的影视作品鲜少有人关注。

尽管此前关于“母亲”的不少角色都让人印象深刻，但真正以“母亲”作为切入点的国产片的确极少。实际上，“中国式母亲”一直以来都有着强烈的共鸣需求。

相比其他亚洲国家，“中国式母亲”事实上是全职家庭妈妈比例最低的国家之一，而“教师妈妈”本身对学生的严格要求某种程度上也会映射到子女的身上，这在现实里实际上也非常普遍。

但电影本身并不是聚焦在“原生家庭”之上，而是去展现一位普通“中国式母亲”的家庭重要性。电影《关于母亲的一切》围绕一位普通母亲的生活展开故事，即将迎来退休生活的季佩珍是一个永远在为家付出的妈妈，对她关注越来越少的丈夫、长大后跟她越来越疏远的女儿、患了老年痴呆的婆婆……家人们似乎习惯了她的付出并不以为然，直到有一天，突如其来的噩耗让这个家不再平静。

“领悟”是整个电影的一个关键词，在面临生死难题时，母亲反思起了对女儿的态度、女儿思考起了对母亲的态度。但在“领悟”的背后，电影真正希望去表达的是真正去关注一位普通母亲在一个家庭当中的重要性。

从这一点来看，电影在当下的国产片电影市场是很罕见的切入点。而通过“家庭关系”去呈现母亲的重要性，也能够让观众产生强烈的情感需求。在宣布《关于我妈的一切》杀青的同时，电影也发布了概念海报和剧照。

在概念海报当中，以手绘的方式呈现。近处是黄色花朵开在蓝天里，远处则是大海里有一座灯塔，女儿牵着母亲的手走向大海。从概念海报也能看出电影关于亲情的和解和希望的整体基调。

饰演母亲的徐帆，此前表示虽然此前多次饰演过“母亲”的形象，但《关于我妈的一切》是将视角完全放置在母亲身上，角色本身的饱满情绪和戏外身为子女的本体反思让其非常感动。而在这样一段“非典型”故事里实际上有着“典型”的家庭情感关系，这种强烈的代入感实际上也是电影的一大优势所在。

2

—中国式影片的幕后：

班底从“有”到“优”—

优质班底的聚拢效应。

在整个产业头部化效应凸显的背后，一个比较让人忽视的重点在于优质班底的聚拢效应其实也发生了很大的变化。优秀的幕后团队不再仅仅助力零星头部的国产大片，很多现实主义国产片背后也有优质班底参与其中，这一点其实和此前发生了不小的变化。

此前，只有头部视听大片才能聚拢优质班底，从而对电影的视听层面进行升级。而随着现实主义影片在市场的前景发生改变，以及现实主义影片对于整体制作水准的提升，也让不少优质班底开始进入到现实主义影片创作行列。

在上个月刚刚结束的金鸡奖颁奖典礼当中，最佳录音、最佳剪辑等“幕后奖项”都属于现实主义影片，而不再是传统强视听影片。

在《关于我妈的一切》背后，导演赵天宇此前的多部作品有着较为不错的市场反响。其中《双食记》、《万有引力》曾入围多个国际影展。此外，曾指导过《北京遇上西雅图》《狄仁杰之通天帝国》等多部优秀商业影片的摄影指导陈志英；曾指导过《春风沉醉的夜晚》《嘉年华》的美术指导彭少颖；曾凭借《重庆森林》等优秀作品多次斩获香港电影金像奖、台北金马影展最佳剪辑奖的“黄金手”剪辑指导邝志良；曾指导过《后来的我们》《找到你》的音乐指导安巍，此次也悉数加入创作团队。

幕后团队的“精品化”一方面保证了电影的整体制作水准，另一方面随着越来越多优质班底参与到现实主义影片的创作过程中，实际上也为影片增加了除了故事和情感之外更多元的看点。

此外，电影的出品方上海喜焰文化此前参与制作了《“大”人物》、《重返20岁》、《分手合约》多部优秀影视作品均收获了不俗的口碑与票房成绩。

3

—“中国式”影片：

从外到内—

情感认同。

此前，“中国式”影片往往用来区分与传统好莱坞所不同的国产重工业大片。从2017年开始，以“中国式灾难片”、“中国式动作片”为起点，以类型元素为重点为影片打上差异化标签。在好莱坞大片让观众产生审美疲劳的阶段，这种方式成功让不少口碑突出的国产片跻身市场头部，并且屡屡打破票房天花板。

而在以《我和我的祖国》为代表的“中国式主旋律”出现之后，“中国式”影片实际上已经悄然发生转变。这部电影背后真正的支点成为了对家国情怀的一致认可，这也让“中国式”影片从故事认同走向了情感认同。

实际上，这一点在今年更加明显。整个上半年，疫情致使影院长达近半年关停歇业。复工后，无论是率先上映的《八佰》还是《我和我的家乡》、《金刚川》，头部影片的关注点更多放在了“情感认同”上。虽然整个市场此前一直受到上座率管控限制，但是“情感认同”依然让今年的电影市场产出了30亿级别的头部影片。截至目前，今年共有4部破10亿的影片。

对于全球电影产业遭遇重创的特殊年份，这样的成绩已经足够优秀。而从今年复工后产业变化来看，观众对于现实主义共鸣有了更强烈的需求。实际上从2016年开始，口碑为王和现实主义就成为了市场逐渐展露的新趋势，而经过了三年时间的不断强化，观众对于“口碑”和“现实主义”显然也提出了更高的要求。

单纯的以现实主义为卖点和“口碑”优质的影片显然不足以撬动观众，如何在现实主义的基础上讲述与“我”有关的故事，如何在口碑优质的基础上切中与“我”有关的情感，成为了当下国产片急需去思考的核心问题。

这一点，实际上也成为了产业共识。《关于我妈的一切》作为疫情后迅速开机的影片，影片本身有着很强烈的现实基底。母亲是一个要强、自信又爱唠叨的“虎妈”、女儿是一个冲动、任性又在“北漂”的后浪、父亲则是一个内向、老实但又遭遇中年危机的医生。

在这样一个三人为核心的“中国式家庭”里实际上有着很多能够引起观众共鸣的要点。母亲的“中国式母爱”方式、北漂女儿在现实和理想之间的拉扯和迷茫，在一段具有代表性的“亲情关系”背后成为了观察“中国式亲子关系”的一个窗口。

疫情过后的2021年，整个国内电影市场势必需要国产电影承载更大的压力。尽管今年电影市场复苏要比预期稍好，但总体而言整个市场依然需要吸引观众回流。而以现实主义为基础的“中国故事”则有着相当大的机会。也势必会有更多国产片会以“中国式”为影片前缀。